b.1999，香港

劻華在2021年畢業於香港中文大學藝術系，主修中國藝術媒介。 一直遊走於水墨、錄像和裝置，創作議題圍繞感受深刻的生活問題，透過日常物、生活經驗、人的溝通方式等審思人和自然的關係。著重時間在任何觀察、創作上的角色地位，認為是一股強大的力量，能為藝術創作的精神性作指引。近期展開探索錄像傳達的傳遞形式，回應生活基本議題，包括其個人錄像系列的開山祖——「手機人 (Mobile Man)」，透過模仿現行網媒拍攝手法，回應科技與人文等議題，作品曾於柴灣社區放映。 曾多次參與學生自發藝術節，包括野生藝術節(2018及2019)、Stayhome Residency等。於2021年獲嘉圖藝術創作獎、誠明藝術獎、王無邪新水墨藝術獎等。其作品曾被私人收藏，當中包括多件水墨作品。曾被認為終止傳統及水墨的研究，事實上並沒有停止水墨範疇的實驗，近期專注水墨、毛筆畫的教育法。

b.1999, Hong Kong

Khris Lee Hong Wah obtained his BA in Fine Arts at the Chinese University of Hong Kong in 2021, majoring in Chinese art medium. Hong Wah has been wandering in ink, videos and installation fields, which related to his personal feeling connected to those daily life issues. Bringing these issues to his reflection over the relationship between human and the nature by observing daily objects, experiencing life matters and communication between humans. He stressed the importance of time in his every habits and works, as a powerful element maintained the spirituality in his art practices. He worked in expressions of media in form of video, including a recent art piece named “Mobile Man”, regarding problem created in the usage of gadgets and relationship of technology and humanity. It was shown in the community of Chai Wan. He has been participating in exhibitions and art festivals, including Wild Art Festival 2018 and 2019, Stayhome Residency, etc. He has been awarded Grotto Fine Art Award, Cheng Ming Fine Arts Award and Wucius Wong New Ink Art Award. His has been doing artwork commission, some has been collected privately, including multiple ink works. Lately, he did not stop working on practicing experiments in ink art, he also focus on the education methodology of Chinese painting as well.

真誠的問題（畢業有感隨筆）

文/李劻華

關於真誠的問題

回想當初懷抱的是一種要革新中媒在當代裡的氛圍，眼見一大堆只著重「中用」的作品我真的是挺反感（這裡指純粹沿用國畫技法表達一個畫面，不是泛指的中體西用或西體中用），學了麻雀畫麻雀，學了傳統照搬傳統，沒有消化好也就營養不良。以前有時會很氣那些對自己在用媒材不徹心徹骨的人，他們總是喜歡表徵，沒有斟酌執筆原理意趣進行內化，讓我產生很多關於對藝術真誠的迷思。但到底甚麼是真誠？是單論程度的問題嗎還是有其他考慮。眼前部份人做了一大湊很純粹美學喜好的作品（泛指工筆作為表達形式的氾濫現象），使我帶著不甘心想要改變中媒的氣象，亦成我創作上附帶的使命。漸漸我發現自己由媒介背後思想的真誠，演變到一種比較政治性的真誠（藝術裡的政治，一種回到物料媒材上的爭論，而爭鳴才會有進步）。

有人會因此認為：氣象？使命？你哪根蔥。

我可能會回答：研修中國媒介三年以上，我總得起個頭！（蔥頭）

當然了，革新氣象這是個潛議程，並非我做藝術的目的。以前討論、思考過有關自己的作品是否過於理性，並由媒材主導而情感居次，儘管所討論的主題都是真誠的，但作品畫面明顯流於理性層面，當然我這是過早決定了情感就等於真誠。未然。當時結論是回到性格的緣故，自己並非有情感就立即要洩露的人，凡事有情感基礎即可。有情感基礎的作品，是要流露到怎樣和告知甚麼對象才是重點，因為清楚知道的一點是，自己的藝術也不止自己看。通過比對過往的作品，重想過這條的解答，創作大可以輕鬆分兩類，做給自己的和給自己以外的人。人類是群居生物，講溝通，祖先比手畫腳交流、在牆上刻刻畫畫的「藝術行為」不可能只是閒著作樂。那些行為下的產物到今日竟說成了藝術，讓我們明白藝術就是「可能」、「實驗」的同義詞，使交流和藝術行為打從歷史、物理上密不可分，有夠讓大家參透。所以觀眾明顯不止自己，人類的藝術使得文明、宗教、歷史得以紀錄、發展、教化承傳，最緊要還是讓社會進步。就如同科學求真的精神（藝術就是這種精神和態度），這讓我們做藝術的人成了一路途上的修士，貌似漫無目的，唯一的目的就是路上行走的修煉態度本身。

第四年初我曾短暫「離開」了執筆的日子，走進混合媒材世界，試圖不留遺憾地跟所謂西藝取經，研究一下中媒的進步空間，期間促成了一兩件自我感覺良好的影像、混合媒介的作品。這使最近偶爾有人問我對中媒的「忠誠」問題，問我畢業還我一律莞爾笑說我真係不懂的答話，但也頗認真思量過一二我接下來要講的說話。其實我第一個反應是：難道我還不夠真誠？我嘔心瀝血地噴出。他們問忠誠，不是真誠，當別人以為我要離開中媒這片桃園，我說要出行遊走交換一下心情。我這種想法其實還是帶點五四遺留下來百年的自卑感（其實是源於個人不足的自卑多於憂慮行業氣象，在這裏得強調這可能源於學院範圍內視野、見識狹隘造成的看法，日後回顧心得時很大機會反駁/或加以驗證！），所以我認為自己那一片丹心還是依然的，只是曾一度質疑這份真誠是否可以不止自己知道而是跟人分享，天人交戰了段時間。

腳本名——《天人交戰》；聲音演出——出走心、桃園、身體

桃園：不要被自卑和憂慮矇蔽了，回頭！

出走心：沒見識見識怎能說你身在的就是桃園。

桃園：人家都說了你離開就有真誠問題。

出走心：沒見識就不知何謂真誠，別說死守就是真誠。

桃園：離開了就肯定不會回來是吧。

身體：有沒有能給我發言權！

我們有時會忽略自身的本能，只聽見內裡被束縛、掙扎著的聲音。要相信身體，愛做就做，身體是很誠實的一個東西。我不是歷史學者、心理學家，不清楚祖先在牆上的藝術行為是如何促成，但當我們渴望，自自然然就做了。這一刻我渴望就是在畢業創作做個小結，分享出走後的小小心得，是三個心情：

一、離開中媒帶來的不安

二、革新中媒的決心

三、本能行為的寫真

要強調的是第三點，其行為反映個人真誠的程度。在畢業作品中，經過多番工具的測試，最後依然回到用手為主力的在紙張上磨蹭，感覺良好地跟紙張做到了一定程度的對話，畫面亦同時足見這種交流痕跡讓人看見。不是單純畫面效果，是種講求內化但又能視覺傳達的誠懇。我們分享藝術並不止於分享她表徵美（雖說分享美是人類天性，或姑且說分享是天性），而對我來說能夠分享真誠這項美德才是最終極的，這是我們的最終目的。

素描作為水墨行為

     「國畫水墨不是素描」，第一年教學就聽了並烙印下來，其本意指用筆技巧的不同，國畫強調脈絡承傳下來的線條分析，素描則比較像即時觀察、心理動作製做畫面。沒想到今年無意中要帶叛逆地擊潰它。畢業創作期間遇上行為決定用筆的難題，先後經歷用硬狼毫、泥沙、蠟、粗麻等適合磨蹭用的物料，務求達致視覺傳遞麻木心理。

素描是最適切形容本能寫真的媒材範疇，慣性用水墨作為傳達媒介的我嘗試跟素描混合，以水墨其不穩定性作畫面基礎交叉素描行為，營造一種著重即時性、著重心理傳遞的水墨行為。在傳統裡，線條有一定規矩，而這種規矩就幾乎是中畫裡的「素描」。但當模糊這種規則，水墨的可能性就有機會得以推進。有想過不好再停留在水墨，免得終日被媒介所限而鑽牛角尖，但到目前為止依然無事寄情水墨，其物理性背後的屬性讓我跟她有著一種無言的聯繫。跟很多人一樣，我喜歡法力無邊的灰階世界，有人喜好黑白菲林攝影，有的喜好炭筆畫，我恰好選擇水墨和素描的可能性罷了。